Vernissage

(vêr'nî-säzh') del frances vernis, varnisar.

Se define como el evento previo a una exhibicion de arte y ha sido practicado por centurias por los artistas del mundo.

En la actualidad se considera sinonimo de inauguracion pero igual puede mantener su concepcion tradicional al ser una muestra previa abierta solo a un publico privado, mientras que la apertura suceda al dia siguiente.

Si alguien le importa hacer uso de esta palabra puede interpretarse como indique la situacion.

Aqui se usara como sinonimo de apertura.


(vêr'nî-säzh') from the french vernis, varnish.

It is defined as the event previous to the an art exhibition and has been practiced by artist around the world throughout the centuries.

In the actuality it is considered a synonym to inauguration but it can keep its traditional meaning as well by displaying a private show previously to the opening, while the exhibition opening will happen the next day.

If somebody cares to use this word it can be interpreted as the situation dictates.

Here it will used as the synonym of opening.

Desde la piel y desde el Valle.

Te subes a un camión y después de una hora y poco más te despiertas de la siesta y bajas en el Ejido Oaxaca. Allí encontraras entre todo el verde del campo y el cielo tan claro al Centro Cultural Arca. Un proyecto que nació en el 2010 por la iniciativa de Gabriela Buenrostro. La participación de varios elementos en coordinación con Gaby Black (como también es conocida la artista plástica, estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Escuela de Artes de la UABC, y Directora de Arca) lograron que surgieran exhibiciones formales de arte en el Valle de Mexicali donde anteriormente fue la primera casa del Ejido. Lo importante de resaltar es que con mi primera visita a Arca me siento muy impresionado como la identidad del Valle no es perdida ni suprimida por las metodologías que se utilizan en tantas galerías de la ciudad y del resto del mundo. El Valle es el Valle y la invitación es abierta a todos.

"Desde la piel" es el título de la exhibición inaugurada el 25 de Febrero al 25 de Marzo 2011. Muestra del Tatuaje, arte alternativo realizado por Chino Tattoo. Con obra de Abel, Beto y "Chino".

Cuando llegamos la inauguración estaba planeada a suceder a las 17 horas, pero como ya sabemos en Mexicali, el tiempo es relativo. Cuando se dice que llegues a una hora, todo el mundo espera llegar más tarde. Esa es la costumbre en estas tierras y como tradición se siguió en esta ocasión por los artistas. En definitiva la dinámica que surgió después de que todos se reunieron fue muy inteligente. El ambigú se sirvió primero y la apertura de la exhibición sucedió después. ¡Qué maravilla! Todas las muestras de arte deberían seguir el ejemplo de Arca. Y no hablo primero del ambigú por que la obra quedaría en segundo lugar, sino que como ya mencione esto sucedió primero, así que vamos en orden. El ambigú que se ofreció al público y artistas fue preparado por la familia amiga de Gaby. Ensalada de cueritos, Pastelitos de atún, ensalada de coditos, agua de Jamaica, el ponche estilo ICBC y el postre pastel con fresas. Hay que reconocer el esfuerzo que fue dado a la logística que planeo tal deleite y a las cocineras. Las consecuencias de que este suceso haya ocurrido primero antes de la exhibición fue que como llega a suceder cuando la mayoría de las personas por estar en sus asuntos no planean su comida y llegan a las inauguraciones se encuentran dentro de la exhibición distraídos por el hambre y esperan el momento de que abran las mesas del ambigú. La estrategia que sucedió en Arca al servir primero el ambigú y luego contemplar la obra ayudo a que el público solo se enfocara en ella.

Ahora hablemos de la obra. La colección presentada para la exhibición apoyada por el Instituto de Cultura de Baja California contiene fotografías, registros de bocetos usados en tatuajes, instalación de maniquís y muñecas con diseños pintados sobre sus cuerpos plásticos todos de los tatuadores de Chino Tattoo, además de esculturas de Gaby Black. La propuesta museográfica es de registro de obra al mostrar fotografías del trabajo de los tatuadores sobre sus modelos y clientes. Vemos tatuajes de peces coy al estilo japonés con colores calidos y frios, bustos de mujeres bellas con flores y sus rostros pintados de calavera al estilo folklórico mexicano del Día de muertos, calaveras y serpientes, trabajos de Chino. En la segunda parte de la exposición hay obra de Abel y Beto, que en su estilo vemos una representación de Quetzacoatl siendo tatuada en un cliente. Al contemplar la obra desde esta forma se incide en las teorías institucionales del arte, al posicionar objetos en ambientes galeristicos estos se contemplan como objetos de arte, y muy desde una visión investigadora como se ha visto en CIC Museo, las acciones de los tatuadores son presentadas tal como ellos las representan sin ser 'RE'presentadas de nuevo con una visión artística distinta al que los autores están acostumbrados a realizar. La curaduría se enfocó a mostrar el trabajo de los artistas tatuadores dentro de su propio medio, el tatuaje, sus herramientas como maquinas tatuadoras hechas por Abel, y fotografías donde se muestran realizando tatuajes igual que body paint. Como menciono Gaby, la obra llego por parte de una colaboración entre los artistas que prestaron su obra para Arca y la iniciativa de Gaby y la ayuda de Valeria Valdovinos Solis, Israel Ortega representando al ICBC.

La intención de la exhibición es de traer a la comunidad del Valle ejemplos de arte que contempla a la alternativa del clásico. La opción de poder considerar otras valoraciones artísticas que no sean solamente las tradicionales. El tatuaje como un ejemplo de esta valoración al ser considerado una expresión del orden alternativo se ve como un ideal ante esta curaduría que decide traer el trabajo de Chino Tattoo a la población del Ejido Oaxaca. Es interesante también mencionar que no solamente es traer arte realizado fuera del Valle al mismo Valle, sino que también a traer a la población de la ciudad a él. Las comunidades del Valle también tienen aportaciones culturales que son apreciadas por su originalidad y propia idiosincrasia que al resto de nosotros que no habitamos el valle nos lleva apreciarlo por lo que es.

Como Gaby me menciono: "El arte es apreciado aquí por la comunidad, existe la necesidad de talleres artísticos que no los encuentras aquí, y la gente está interesada en aprender nuevas cosas."

El proyecto del Centro Cultural Arca por Gaby Buenrostro es de alta importancia para la comunidad artística y del Valle en general debido a que no solo explora como las formas de exhibición y de apreciación artística/cultural ocurren dentro del poblado del Ejido Oaxaca y sus aledaños, sino que también moviliza a las personas de la ciudad a que visiten el valle por su oferta cultura propia. No puedo esperar para la próxima exhibición que se planea para el próximo mes de Marzo donde habrá otra muestra de arte alternativo. Graffiti será mostrado sobre las paredes de la antigua casa que ahora fue convertida en Arca. Parece que las formas de ruptura dentro del arte sucederán a las periferias de la ciudad con eventos ocurriendo fuera de los espacios establecidos y con nuevos espacios dedicados al arte como Arca. Además de que fue muy divertido el estar presente, donde hubo arte, música, comida, baile y la única inauguración donde hubo dos fogatas al mismo tiempo (anterior solo había disfrutado de una a la vez).

From the skin and from the Valley.

You get on a bus and after a little more than an hour you wake up from a nap and get down in the Ejido Oaxaca. There you will find among all the green countryside and the sky so clear the Arca Cultural Centre. A project that began in 2010 on the initiative of Gabriela Buenrostro. The participation of several elements in coordination with Gaby Black (as the artist, student of the Bachelor of Fine Arts School of Arts, UABC, and Director of Arca is also known) were able to emerge as a formal art exhibitions in the Valley of Mexicali located where the first house of the Ejido was erected. The important thing to note is that with my first visit to Arca I'm very impressed as the Valley's identity is not lost or suppressed by the methodologies used in many galleries in the city and around the world. The Valley is the Valley and the invitation is open to everyone.

"From the skin" is the title of the exhibition opened on February 25 till March 25, 2011. Tattoo works, alternative art by Chino Tattoo, with work of Abel, Beto and "Chino."

When we got there the opening was planned to happen at 17 hours, but as we know in Mexicali, time is relative. When you say you will get there in a certain hour, everyone expects a late arrival. That is the custom in these lands and a tradition was followed here by the artists. In short, the dynamics that emerged after this all came together were very smart. The buffet was served first and the opening of the exhibition happened next. How wonderful! All vernissages should follow the example of Arca. And I am not talking about the buffet first because the work would be second matter, but as I mentioned this happened first, so we are in order. The buffet offered to the public and artists was prepared by the Gaby's friend's family. Pork skins salad, tuna pastry, macaroni salad, water of Jamaica, ICBC style punch, and dessert cake with strawberries. We must recognize the effort that was given to the logistics of such plan and also the cooks delight. The benefit of this happening before the opening was that as it may even happen when most people being in their own affairs do not plan their meals and come to the openings hungry are distracted by hunger and expect when they open the tables offering the buffet. The successful strategy in Arca of serving the buffet first and then contemplate the work of art helped the public to only focus on it.

Now let's talk about the works of art. The collection presented for display founded by the Institute of Culture of Baja California contains photographs, sketch records used in tattoos, installations of mannequins and dolls with painted designs on their bodies, and also sculptures from Gaby Black. The proposed curatorial exhibition is of registry of works by showing photos of the tattoo artists working on their models and clients. We see Coy fish tattoos in Japanese style with warm and cold colors, busts of beautiful women with their faces painted in style of Mexican folk skulls Dia de Muerto and flowers, skulls, snakes, Chino's work. In the second part of the exhibition is the work of Abel and Beto, in this style, we see a representation of Quetzalcoatl being tattooed on a customer. To contemplate the work from this way affects institutional theories of art, by positioning objects in gallery environments these are seen as objects of art, and most of the photographs from a research vision as seen in the CIC Museum, the actions of the tattooists are presented as they represent them without being 'reworked' again with a different artistic vision which the authors are not used to make. The curator was focused on showcasing the work of tattoo artists in their own environment, the tools and machines made by Abel, and photographs showing tattooing as body paint. As Gaby mentioned, the work came from collaboration between artists who lent their work to Arca and Gaby's initiative, the assistance of Valeria Valdovinos Solis, and Israel Ortega representing the ICBC.

The intention of the exhibition is to bring to the valley's community examples of art from the classic to the alternative and the option to consider other artistic values that are not only the traditional ones. The tattoo as an example of this is to be considered as an expression of the alternative order is seen as an ideal example to the curator who decided to bring the work of Chino Tattoo to the people of the Ejido Oaxaca. It is also interesting to note that not only art made outside the Valley is brought to the Valley itself, but also brings people from the inner city to the Valley. Valley communities also have cultural contributions that are valued for their originality and idiosyncratic as the rest of us who don't inhabit the valley brings us to appreciate it for what it is.

Like Gaby mentioned me "Art is appreciated here by the community, there is the need for artistic workshops that are not located here, and people are interested in learning new things."

The Arca Cultural Centre project by Gaby Buenrostro is of high importance to the artistic community and the Valley in general because it explores not only the ways to display and appreciate of the arts/culture within the population of the Ejido Oaxaca and surroundings but also mobilizes people of the inner city to visit the Valley because of its cultural offer. I cannot wait for the next exhibition that is planned next March where there will be another example of alternative arts. Graffiti will be displayed on the walls of the old house that now has been remodeled as Arca. It seems that the new ways of the art will happen on the outskirts of the city with events occurring outside the established areas and new spaces dedicated to art as Arca is. Apart from that it was fun to be present during the vernissage where there was art, music, food, dance and the my only opening where there were two bonfires at the same time (previously I had only enjoyed one at the same time).

Por[que de] la critica de arte / Why [of] Art critique

Para comenzar a razonar entre lo que vemos y sentimos debe de haber una fijación por la palabra escrita.

El lenguaje que se maneja en la crítica de arte es el del visual literario, donde leemos la información y la entendemos según los signos que logramos descifrar por el significado que traen esos símbolos escritos que podemos entender. En lo visual sucede lo mismo exceptuando lo literal de lo gráfico, nos percatamos de que existen diferencias superficiales ante lo que se nos presenta. Después de todo, es una comunicación lo que se trata de lograr. Un intercambio dialectico entre el artista y su público.

Sin embargo como sucede con todo lo que tiene sus propias reglas y procesos a descifrar, el arte con sus propios métodos, códigos y conductas tiene inevitablemente que ser teorizado y ‘traducido’ para que todos entendamos este lenguaje. La literatura escrita jamás podrá remplazar a lo visual, pero el intento no deja de ser algo interesante y por lo tanto que permita lograr algo de conocimiento en el trayecto.

Si pensamos que estamos por adelantar a los tiempos y cambiar las cosas para bien de lo que consideramos ‘sociedad’ nos veremos en una gran tarea monumental que ni siquiera en una vida entera podría vislumbrarse a tales fines. ¿Quién puede responder de qué sirve el arte? O mejor aún ¿Cómo se come? Se puede digerir el arte, se puede masticar y probar, se puede oler y en base a nuestros sentidos determinar su calidad. La ‘digestión’ de este producto social que llamamos arte será de índole mental y conceptual. Volvemos a ver y volvemos a consumir arte. Pensamos en algo que nos dejó la obra de algún artista y la estamos consumiendo de nuevo. En ningún momento de nuestra vida estamos separados de eso que llamamos arte, es parte integra del ser humano y si consideramos tener un sentido del gusto, allí un poco de arte estará haciendo su presencia.

¿Cuantos de nosotros han visto en persona alguna pintura famosa por algún autor famoso? En algunos casos son contados los números y en la gran mayoría vivimos atravez de las reproducciones que se nos presentan en alguna vajilla o pintura de comedor. El motivo de esta obviedad seria que pudiéramos darnos cuenta de que alguna parte obtenemos referencias que nos hacen ‘gustar’ de estas reproducciones. Lo más común es sin duda el eco de las críticas que dieron voz a las obras que tanto vemos. Los girasoles de Van Gogh que venden en las tiendas remiten el mismo sentimiento que las originales, el éxito de que sean tan populares se debe a que todo el mundo las reconoce porque la crítica de arte lo ha logrado de esta manera.

Pero estos momentos simples no dejan mucho a la exploración de grandes momentos del arte por parte de la crítica. Eso ya paso y vemos que siempre habrá otras obras que sean creados y la gente quiera comprar aunque sean solo reproducciones baratas (aunque útiles).

La crítica o teoría del arte tiene que hacer de escritos que le den su propia autonomía. Imaginemos que es un ente vivo que respira, consume y a la vez produce, sueña y crece. Si este personaje, que vive en otra dimensión una no material sino conceptual, depende de nosotros para desarrollarse o perecer, lo que nuestras acciones e inacciones cambiara la figura que obtenga la crítica dentro de nuestra concepción mental. Nos gusta o no, está bien alimentada y nutrida, o esta escuálida y no contiene suficientes ideas. Eso dependerá del público y sus exigencias, si quiere algo bueno tendrá que exigirlo.

La crítica sirve de guía para todos. Para el artista que odia/ama lo que lee de su obra, para el público que necesitara de un marco referencial que aporte un valor más extraordinario a lo que puede mencionar la pieza de arte que ha sido expuesta. Pero además a que se hable un poco más de objetos que en verdad son interesantes, lo inevitable es que estos objetos hablan más de nosotros mismos que los programas televisivos y las encuestas mediatizadas.

Las anécdotas, metáforas, o analogías sirven de herramienta literaria para la crítica. El momento en que se cuenta lo que se vivió ante un evento artístico se vuelve más real y palpable para quien lo lee. Y esa es la intención, el arte no está lejos de las acciones humanas como lo es el acto mismo de leer una revista o pasear por las calles, es inseparable de la vida misma y esta aporta en viceversa ante lo que el arte necesita. El observar y registrar esos eventos se convierte en lo que le sigue. La crítica le sigue a la creación y en ocasiones, muy atenta se propone a presagiar lo que vendrá.

A modo de finalizar este texto y sin darme a redundancias solo lo repetiré una última vez. La crítica es importante y sin ella no podemos apreciar el arte de una forma plena. Ya lo dije. Y si no les gusta allí están los comentarios que igual sirven como una crítica, así que esto es inevitable. El criticar puede incluirnos o exiliarnos de las sociedades donde vivimos, todo depende de que tan apasionado se escriba y que tan lejos se quiera ir con ello. Yo quisiera explorar el límite y de regreso.

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To start to reason between what we see and feel there must be a fixation for the written Word.

The language used on the art critique is of the literary visual, where we read the information and understand according to the signs that we succeed in deciphering the written ones that we comprehend. On the visual the same happens, except that we are talking about graphics and not literal icons, we perceive of the superficial differences of what is in front of us. After all, it is communication what is intended, a dialectical exchange between the artist and his public.

Never the less, as it happens with everything, art has its own rules and processes to decipher, with its own methods, codes and behaviors, it unavoidably has to be theorized and ‘translated’ to all of us to understand this language. The Written literature will never replace the visual, but trying does not leave out some interesting results and thus obtaining some knowledge on the way.

If we think that we are jumping ahead of times and changing things for good in what we consider ‘Society’ then we will see ourselves on a monumental task to fulfill, not even a whole life would be enough to accomplish some of these goals. Who could answer what is the use of art? O better yet, how do you eat it? Art can be digested, it can be chewed and tasted, it can be smelled and based upon our senses determine its quality. The ‘digestion’ of this social product that we call art would be mental and conceptual. We see art again and again we consume art. Thinking about something that a work of art of some artist has left inside us and we are consuming it again. At any moment in our lives we are a part of this thing we call art, it is an integral part of being human and if we consider having a sense of taste then art is making its presence during that moment.

How many of us have seen personally some painting of a famous author? In certain cases the numbers are short, and the majority of the time we live through reproductions that are presented to us in form of tea plates or dinner room paintings. The motive behind these obvious remarks would be that we should recognize somehow that from somewhere we obtain the references that make us like those reproductions. The most common would be echoes from past critiques that gave voice to the works of art that we see so much. Van Gogh’s sunflowers that are sold in stores reminisce the same feelings as the originals; the success of them being so popular must be that everybody can recognize them because the art critique has managed to do in this fashion.

But these simple moments don’t leave much to the exploration of the bigger ones from the art critique’s view. This has already happened and we see that there will always be other art works that will be created and people who want to buy them, even if it’s only on the shape of cheap reproductions (on utilitarian objects).

The art critique or theory has to create writings that give itself an autonomous existence. Imagine that it is a living entity, it breaths, consumes and at the same time produces, dreams and grows. If this character, that lives in another non-material but conceptual dimension, depends on us to develop or die, whatever our actions or inactions will change the shape the art critique obtains. We might like it or not, it is well nourished and healthy, or is thin and without enough ideas. That depends on the public and its demands, if it wants something good it will need to demand it.

The critique will help as a guide to everyone. To the artists who hates/loves what he/she reads about the work, to the public that needs a referential description that gives more value to what the exhibited piece might declare. But furthermore to speak about objects that are really interesting, the unavoidable is that these objects also speak about us than tv shows and mediatized polls.

Anecdotes, metaphors, or analogies might serve as literary tools for the art critique. The moment which told about an artistic event becomes more real and reachable to who reads it. And that is the intention, art is not far away from human actions as is the sole act of reading a magazine or walking through the streets, it is indivisible from life itself and it brings back to it as art needs it. Watching and registering these events becomes what naturally follows. The critique follows creation and sometimes, very acutely predicts what’s to come next.

In a way to end this text and without giving more redundancies I am just going to repeat myself one last time. The art critique is important and without it we can’t appreciate art as a whole. I said it. And if you don’t like it there is room for commentaries that at the same time serve as critiques, so it is unavoidable. Critiquing might include or exclude us from the societies we live in, it all depends on how passionate it is written and how far one plans to go with it. I would love to explore the limit and back.

La Dialéctica de Hegel para Niños (y tambien para los dummies)

Si tenemos que entender algo acerca de la dialéctica de Hegel es que la dialéctica es una palabra con muchos significados, muchos colores. Y también ahora tendremos que decir lo que es contradecir. Igual que gato y perro no son iguales y gata no es igual que gatos estos siguen siendo gatos (Identidad), de la familia de los felinos. Igual que también tienen colores diferentes y tamaños diferentes (Diferencias). Es ver las cosas con más detalle de lo que en simple vista parecerían. Pensar que existen mas cosas.

¿Que animal es? Un gato
¿Por qué? Por que no es un perro (ni ningún otro animal)
(Con este movimiento de ideas podemos ver que la contradicción lleva a más análisis y profundizaciones)
¿Por qué no es otro animal? Por que no son iguales
¿Qué los diferencia? El gato es pequeño, con orejas puntiagudas y hace miau.
Ya que quedo claro que es un gato seguirán más cuestiones y contradicciones)
¿Será gato o gata? …

Si bien ahora tenemos al gato como un ejemplo del principio de lo que es la dialéctica de Hegel, pero hasta ahora solo hemos empezado con ella.

Ahora que entendemos la identidad, la diferencia y la contradicción falta saber la transición de cada uno hacia el otro. ¿Como es que el animal se convierte en gato?

Vamos a decir que “Todos los animales pequeños con orejas puntiagudas que hacen miau son gatos”

Esto va hacer la totalidad o sea una verdad.

¿Pero como llegamos a esta totalidad?

Por el pensamiento dialéctico de Hegel hacemos una conexión de lo que hace a un gato o por lo menos a todos los gatos que hemos visto. Es decir que si nunca hemos sabido que es un gato, ni lo hemos visto, entonces podríamos decir que no es un gato. Alguien más podría también decir que como han visto a otros animales que concuerdan con esas características y no son totalmente gatos. Como no son gatos los cachorros de león u otros felinos, inclusive hay perritos que tienen orejas puntiagudas y hacen miau. Esto es una parcialidad, el buscar mas cosas en una totalidad.

Por contradicción se buscara una verdad mas completa. Y se seguirá dialogando (hablando) de que es en realidad un gato.

Para saber que es realmente algo veremos como parte de la realidad ala esencia y la existencia. Esta esencia es decir que es lo hace que el gato actué como un gato y no como otro animal.

Los gatos hacen miau y ronronean cuando están felices pero los perros hacen guau y mueven la cola.

La existencia es decir simplemente que la cosa de la hablamos existe físicamente, se puede tocar, oler, escuchar y probar. En la realidad unimos la esencia y la existencia para hacer a una cosa completa y así llegamos ala síntesis.
“El gato no puede ser gato si no es pequeño, con orejas puntiagudas, hace miau y actúa como gato y no un perro”

Todo lo que usamos para llegar a una verdad sobre cualquier cosa (gato por ejemplo) nos lleva a una conclusión, un final.

Por eso tenemos el pensamiento dialéctico de Hegel para buscar mas afondo acerca de las cosas y así no quedarnos con la verdad superficial e incompleta utilizando este camino de preguntas, ideas, contradicciones y soluciones para comprender como llegamos a estas verdades o como llegamos a saber que es un gato en realidad. Esto es importante para conocer las cosas, si no le daríamos comida de gato al perro que es pequeño con orejas puntiagudas por no saber que esto no quiere decir que sea un gato totalmente.

Por qué el ser humano necesita de su capacidad para mimetizar (imitar)?

Desde los tiempos Platónicos y Aristotélicos se estudia el concepto de la mimesis y su propósito principal. Y desde hace mucho tiempo el término mimesis había sido totalmente referente al arte.
Platón determino la palabra Mimesis que significa imitar a la naturaleza. Este personaje exploro la esencia de imitar contemplando que es mimetizar. Para Platón mimesis es la representación de la naturaleza por algún medio artístico, el cual lleva a copiar algo que ya esta hecho y por lo tanto es una representación falsa de la realidad. Platón concebía a la verdadera creación a la cual realizaban los dioses y la manifestación de sus creaciones la primera realidad, mientras que la mimesis era la representación no verdadera de algo que ya estaba hecho, entonces era “realizarlo 2 veces todavía”.

Ahora, Aristóteles explico el propósito de mimetizar, el cual me ayuda a responder a la pregunta de porque el ser humano necesita de su capacidad para imitar. Para Aristóteles, imitar un objeto representándolo no es simplemente copiar el objeto existente, sino también es conocer el objeto y darle una valoración.

El ser humano necesita la capacidad de representación tanto como urge de la creatividad y la curiosidad. Pues al representar un objeto de la naturaleza, algo ya existente en el plano real, o imaginario, le esta dando una valoración artística de representación y también lo esta conociendo a partir del proceso de creación del objeto artístico y del producto final.

Al tomar un trabajo artístico, plástico o literario, el espectador se empalma del conocimiento perceptivo que el artista ha representado en su obra y es manifestado en esa imitación de la realidad para que el conocimiento se le contagie al espectador y la valoración que el artista le contemplo será compartida con el resto del mundo. Aparte de imitar como decía Platón, también nos conocemos a nosotros por medio de la representación como complemento Aristóteles.

¿Cuál es la diferencia entre Esencia y Apariencia?

La discusión acerca de esencia y apariencia siempre esta en la mente de los filósofos. El mero termino de “Esencia” es en si mismo una problemática de definir. Aristóteles es el más citado acerca de la esencia. Al decir que algo es en si por ser y las características que lo definen (Forma) entonces se pude decir que esas son su esencia. En cambio Platón asegura que las el ser esta compuesto que fue realizado por el creador que es pleno y un ser esta creado por esencia y existencia.
La esencia puede ser descrita de muchas formas y en cambio mi comprensión mas simple es la naturaleza misma del objeto que se estudia. El ser contiene esencia y apariencia. Algunos filósofos como los metafísicos aseguran que es el alma en el hombre. Que constituye en si su carácter. Otros más escépticos, como los existencialistas, niegan esto y simplemente dicen que es solamente la existencia misma. Al nacer la esencia es incluida, esta puede referirse a un atributo o aspecto físico, la trayectoria de la persona o sus metas, o también puede ser el ilimitación infinita dentro del hombre que puede doblegarse, perderse o modelarse.

En si la esencia es una definición de lo que esta debajo de lo que aparenta el objeto. La función básica del objeto ayuda a entender la esencia de este. La palabra “ES” dice mas de lo que aparenta y es preferible a “QUE VES” por que allí juega también el papel de la apariencia donde la superficie de las cosas es la que demuestra una imagen construida de lo que en realidad se observa y es.

La apariencia es la superficie, el primer contacto que tenemos de los objetos y se dice que sigue de la acción de tocar. Donde se encuentra la esencia es debajo de la apariencia. Esta sirve como una ilusión. Por ello es llamada fenómeno. Ningún fenómeno puede ser un fenómeno sin haberlo observado.

Y aparece contrario ala realidad que podríamos llamar esencia.

Como dirían los aterciopelados:

El cuerpo es sólo un estuche y los ojos la ventana,

De nuestra alma aprisionada (oye)

Mira la esencia, no las apariencias (x1)

Que todo entra por los ojos dicen lo superficiales,

Lo que hay adentro es lo que vale

Siento en el aire, un aroma espiritual mensajeros alados

Intentando aterrizar, si abres el estuche lo que debes encontrar

Es una joya que te deslumbrará (hay pero)

Mira la esencia, no las apariencias (x2)

Los Cuatro Momentos de Emmanuel Kant: Análisis del Pino Salado

Kant describe cuatro rasgos únicos que conforman al juicio estético sobre lo sublime llamados ‘momentos.’ Estos momentos tienen un orden muy marcado pues es diferente el tratar de comenzar con el último y llegar con el mismo juicio. Usare los mismos momentos para describir mi propio juicio estético sobre el Pino Salado (Tamarix ramosissima Ledeb) el cual he visto en la Laguna Salada. El pino en mi caso no parece pino pues nunca había considerado las características por las cuales se determina que tipo de vegetación es un pino he inclusive los mismos taxidermistas tienen problemas al determinar un pino salado. Pero para mi pareciera un arbusto alargado y en si un pino ‘feo.’ Pero para este mi razonamiento es por que ya tengo determinado mis propios cánones de lo que un ‘pino’ debe de parecer, si considero estos propios entonces es como si viese el rostro de un hombre en una mujer.
Ahora pasare a describir como llegue a este juicio estético paso por paso utilizando los cuatro momentos de Kant. El primer momento sucede cuando tomo el objeto y analizo las formas que contiene el pino. La forma general de este como viene de la tierra y se extiende hacia arriba con sus tallos alargados y hojas alargadas que parecerían cabellos. En sus puntas existen las flores que se presentan con más suavidad y delicadeza pues sus filamentos son más finos que todo lo demás. Pero la forma en total es asimétrica. Mi interés para hablar del pino viene el de desarrollar este ensayo y por lo tanto trato de obtener algo de el. El segundo momento dice que los juicios estéticos tienen un comportamiento universal. En esto esperamos que sea parecido al de otros también y que tengamos un acuerdo mutuo al objeto analizado. Tengo la afirmación de que el pino es ‘feo’ pues en si no parece pino como yo había contemplado a los pinos. Así yo pregunte a los demás que opinaban del pino y concordamos todos en respuesta que era ‘feo’ pues teníamos las mismas expectativas de lo que el pino debe ser. Pero si hablara con un botánico el me diría que por sus cualidades especificas estaría en contra de mi juicio. Así pasamos al tercer momento, el del problema del propósito y resolución. En este caso particular del pino salado tomo en cuenta que es un pino y por alguna razón se le concedió el nombre de pino. En si para mi parecería otra cosa y es un objeto de la naturaleza para la cual sirve un propósito. Pero sin conocerlo de antemano y sin poder observarlo con mis ojos entonces vengo ala suposición de lo que Kant llamo propósitos externos e internos. El pino acierta a ser parte de su medio ambiente al demostrar las características de la demás vegetación a su alrededor entonces es parte armonioso de lo que encuadra al panorama estético natural del desierto así este parece ser un elemento de toda la composición y no deja de ser un pino por sus características únicas.

En el ultimo momento del juicio estético Kant nos explica que los juicios deben pasar la prueba de ser ‘necesarios’. En esto entiendo que todos los juicios estéticos terminan en ser ejemplos de si mismos sin un propósito mas que ejemplificarse a si mismos. En el caso de mi juicio del pino salado en el cual determine que es simplemente un arbusto ‘feo’ cabe en lugar a que el sentido común corrobora lo mismo para justificarse a si mismo pues los prospectos de pinos ya están determinados en el juicio estético común de los demás al opinar en lo mismo. Pero retomando mas aspectos se puede decir que es parte de la composición desértica de la zona y toma otro sentido más adecuado a que no es solo eso sino concordé a su entorno y por lo tanto como diría Kant seria sublime.