Video Intervension Publica - Taller de introducción y planeación de video proyectos

Concepto –

La video intervención pública tiene varias dimensiones:

–El video arte

–La intervención artística

–Arte urbano y público

Video Arte -  

•Las primeras manifestaciones artísticas del video pueden fecharse desde la creación de esta técnica por Eadweard Muybrige en ‘Caballo en movimiento’ de 1878.

•Por medio de nuestra percepción del tiempo y de la secuenciación de imágenes causan la ilusión del movimiento, la cual causa que nos vinculemos con el video, o el cine de una forma personal e íntima muy distintamente a otras formas de arte.

La ilusión del movimiento es posible por la persistencia de la visión, la retención minúscula de una imagen por la retina después de que un estímulo es retirado, y nuestra percepción por la cual nosotros tratamos de crear sentido a lo presenciado.

En 1965 Sony Corp. saca al mercado la cámara Portapak.

1972 se crea el casette de ¾ de pulgada. Permite la edición y la transición a técnicas de producción televisiva para los artistas

•       En 1980s con la evolución de nuevas tecnologías en la computación y cámaras más ligeras surgen nuevas formas de edición y también nuevos artistas que se apropian de tales herramientas.

•       Nam June Paik artista Coreano genera el primer video sintetizador en colaboración con estudios de televisión pública.

Global Groove, 1987

•       En el arte contemporáneo tenemos distintos medios junto con el video para generar propuestas distintas que hacen uso de los conceptos básicos del movimiento de imágenes para cautivar al espectador.

•       Dara Birnbaum artista Americana hace uso de la video instalación junto con sensores de movimiento para ‘atrapar’ al espectador dentro de sus piezas de video arte.

Hostage, 1994

Intervención artística –

•       La intervención puede ser cualquier interacción con algún elemento externo al artista: el público, espacios públicos o privados (la urbe, o galerías), e inclusive obras de arte de otros artistas.

•       Los primeros en elaborar intervenciones fueron los Dadaístas y el movimiento del Fluxus lo retomo.

•       Originalmente las primeras intervenciones se enfocaban a deslegitimar los objetos intervenidos.

•       De esta forma la intervención contiene una naturaleza de subversión y de transformar las estructuras que conforman los elementos de control de algún sujeto o ideología.

•       El performance es un claro ejemplo de esto.

•       Alan Kaprow artista Americano en la década de los 50s y 60s empieza a generar los primeros performances que llama ‘happenings’

Yard, 1961, recreaciôn de 2009.

Fluids 1968, recreaciôn 2008



•       Otro grupo de artistas que realizan intervenciones es ‘Pinto mi raya’ con Monica Mayer.

•       Mayer ha realizado intervenciones y performances desde los 70s y considera que «lo que considero mis performances, míos de mí solita, son casi siempre una mezcla entre conferencia y acción. A veces la balanza se inclina más hacia un lado y a veces hacia otro, pero definitivamente es el formato en el que me siento más a gusto y que me permite integrar lo visual y el texto. El performance que más me interesa en esta vida, tanto como para hacerlo como para verlo, es el que rompe las definiciones y los formatos tradicionales.»

De Baches y Colecciones, 2001.

Arte público –

•       El arte público o urbano tiene la naturaleza de apropiarse del espacio público para poder desarrollar instantes artísticos, donde suceden reflexiones con respecto al espacio que es intervenido y a las condiciones socio-políticas que se buscan referenciar con las acciones del artista sobre la urbe que lo rodea.

•       Puede suceder por medio de distintas técnicas, la instalación, el performance, el arte acción, la video proyección, etc. Y origina principalmente con acercar al público a espacios alternativos que no se encuentren bajo la institucionalidad de los museos y galerías.

•       La calle se convierte en un espacio libre para la experimentación, donde nadie puede gobernar lo que ocurre de manera legítima. Los eventos acontecen y la vida también se desarrolla en la urbe.

•       Marcos Ramírez ‘Erre’ artista Mexicano que utiliza la urbe para desarrollar piezas que contienen un mensaje político que atrapa al público en reflexiones sobre la condición actual acerca del lugar y el tiempo en que viven.

Señales y/o Señuelos, 2010

Público y Político –

•       Toda expresión contiene una dimensión política de parte del emisor.

•       El arte conserva esta particularidad debido a la subjetividad que lo forma.

•       Las piezas de arte que causan ruptura tratan de cuestionar el origen de los sistemas de arte con los cuales lidian los artistas mismos.

•       Se salen de las estructuras y por lo tanto causan ‘ruido’ y atención a sus mensajes innatos.

Video Intervención –

•       Como dice Deborg en ‘La sociedad del espectáculo’: ‘’debemos generar una intervención metódica basada en los factores complejos de dos componentes en perpetua interacción: El entorno material de la vida y los comportamientos del cual se levanta y de los cuales lo transforman radicalmente. ’’

•       El uso de la video intervención significara que la selección de las imágenes a ser usadas por el artista deben responder también al objeto que será intervenido.

•       Existen filosofías al respecto.

•       La intervención que trata de evidenciar los sistemas institucionales los cuales se muestran envestidos los monumentos y edificios en las ciudades.

•       Lo efímero de la intervención no opaca sus repercusiones en la psicoesfera que rodea a tales espacios, puesto que la intervención hace eco en la memoria de la población de manera colectiva, al igual que los monumentos físicos, la proyección se convierte en un monumento etéreo luminoso.

•       Puede surgir la vinculación con los dueños de los espacios a ser intervenidos si es el interés del proyecto. Más no es necesario puesto que la video intervención no es considerado como una forma de arte ‘intrusiva’ como el grafiti. 

Técnicas –

•       Video Mapping

•       Video interacción

•       Video instalación y escultura

•       Proyección publica

Video Mapping –

•       El Video mapping surge como una técnica innovadora para resolver distintos problemas con respecto a los elementos que son proyectados en distintos objetos 3Dimensionales. Hace uso de software de computadora especializado y aparece en la última década de los 90s y principio del 2000 específicamente por parte de los VJs (video jockeys) que tocan en eventos.

•       Desde su origen ha conservado su naturaleza comercial y de espectáculo, atrayendo a un número creciente de públicos y compañías.

•       Existen artistas y empresas que trabajan con esta técnica para distintos motivos.

•       VJSuave, Colaboración entre artistas visuales Ygor Marotta de Brasil, y Ceci Soloaga de Argentina.
"The idea starts in 2010, joining the plastic expression with digital art vjsuave transforms what used to be an empty space in a center of feelings.”

3Dscenica de España y NuFormer de Holanda también crean espectáculos utilizando software de edición y de manipulación 3D para elaborar trabajos más elaborados y visualmente atractivos.

Video Interacción –

•       Con el arribo de sensores de movimiento, de calor y otras tecnologías para registrar el cuerpo humano, los artistas han visto que junto con el video la interacción entre las piezas de arte y sus públicos puede incrementar haciendo llegar los mensajes de los artistas más profundamente.

•       La obra de Lynn Hershman Leeson artista y Educadora Americana ha desarrollado piezas desde el performance y la video interacción.

•       En su trabajo más elaborado DiNA ‘Digital DNA’, 2004, la interacción surge con una suerte de inteligencia artificial y el público habla con la pieza.

•       Con la inmersión de nuevos sistemas de interacción con otros seres humanos, la llegada del internet, cámaras móviles y celulares, los artistas también han reinterpretado estas formas de interactuar y han apropiado estas tecnologías para el arte.

•       Camille Utterback artista digital Americana, hace uso de cámaras para que el público interactúe con las piezas de forma gestual.

Proyección pública –

•       En la proyección pública se busca elaborar un vínculo entre el público y la ciudad.

•       Sucede con distintas técnicas y herramientas visuales basándose en la proyección de imágenes o video sobre edificios y las calles como soporte.

•       El tema de estas proyecciones puede variar conforme al artista que las realiza, pero en general siempre remiten a la relación entre la imagen proyectada y el objeto intervenido.

•       El artista Fernando Llanos artista Mexicano junto con el LIA LAB (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes) han realizo piezas como VideoMan que utiliza la proyección pública en conjunto con tecnologías robóticas y prótesis para facilitar la elaboración de sus propuestas visuales.

Video Instalación y Escultura –

El uso del video dentro de la escultura y la instalación se presenta como una necesidad de presentar elementos que muestren lo dinámico del video junto con lo espacial de la escultura. El video se muestra como un elemento que envuelve al espectador visual y temporalmente. Mientras que la parte escultórica de la instalación resuelve la necesidad de crear un espacio donde la interacción del público sea afrontada con relación a su cuerpo dentro de un espacio.

Artistas como Pippiloti Rist de Suiza, trabajan el aspecto teatral y cinematográfico dentro de sus instalaciones que al mismo tiempo narran por medio de la superposición y yuxtaposición de imágenes momentos relacionados con la percepción de instantes íntimos y sensibles. Haciendo uso del sonido, la proyección y la instalación para involucrar al público dentro de esta intimidad recreada.

A la belle Etoile, y Ever is Over.

Apropiación –

•       Siempre ha sido el deber de los artistas el explorar y poner al límite toda tecnología y pensamiento que les parece pertinente para resolver y poner en cuestión a las formas de expresión y creatividad humana.

•       Es un simple acto natural el que varios artistas hayan tomado y mejorado herramientas hechas para otros fines. El video es un claro ejemplo de cómo esta técnica ha sido altamente influenciada por artistas para el beneficio de la expresión artística y a la vez para la industria del entretenimiento.

Krzysztof Wodiczko –

•       Artista Polaco. Mejor conocido por sus proyecciones públicas con temas altamente políticos y sociales.

•       Utilizo las primeras técnicas de ‘mapping’ y ‘mask’ en la década de los 70s para intervenir con la proyección de imágenes a galerías y edificios comerciales.

•       Al principio se preocupó por ‘salir’ de las galerías y preguntar la relación de las personas con los edificios con los que vive todos los días y pasa su vida dentro de estas arquitecturas.

Edificio Scotia. Halifax, Canadá, 1981

•       Uso proyectores de acetato y recorto círculos en hojas para tapar el resto de la imagen que no le servía (masking)

•       Luego uso cañones altamente luminosos y bocinas para poder lograr proyectar video en vivo e involucrar al público en la creación de sus piezas.